明鉴法师作品展在上海图书馆开幕
“破头禅墨——明鉴法师作品展”7月13日在上海图书馆展览大厅开幕。
天津美术网讯 “破头禅墨——明鉴法师作品展”7月13日上午在上海图书馆展览大厅隆重开幕。
明鉴法师作品展由中国佛教协会(中国佛教艺术研究所)、黄梅禅文化中心主办,上海东门渡古美术文化传播有限公司、上海迦佑文化发展有限公司、中国力量芦滙升电影工作室承办,黄梅白莲寺、上海述郑斋文化传播有限公司、方光明竹刻艺术工作室、忿尊文化传媒(上海)有限公司、上海崖赐文化传播有限公司、上海上东文化影视传媒有限公司、上海泰宠文化传媒有限公司协办,中国国画院指导,吴非、芦汇升策展。
全国政协委员上海市佛教学会会长上海静安寺方丈慧明大和尚,湖北黄梅四祖寺方丈明基大和尚,原上海市机关事务局局长、杨浦区政协副主席、中国国画院副院长李文连及夫人东江集团董事长梁明华,上海市政协委员、上海湫光国际贸易有限公司董事长俞庆榕,湖北省黄梅宗教局局长周永峯,上海科学院院长左学军及夫人雷访华,上海复旦大学哲学院教授、博士生导师王雷泉,中国作家协会会员、电影制片人简平,著名文化学者姜维群,天津市五大道历史博物馆馆长刘春芬,中国书画研究会、央视《国宝档案》鉴宝专家唐愷,上海市中西美术融合协会主席吴伟越及夫人,上海人民出版社副编审、画家、书画鉴定家周卫明,湖北省黄石书画院画家孟华生、吴永明,上海兴业银行行长于晓江,中诺拍卖行董事长赵长生,天津金带福路文化传播中心主任张养峰,上海腾莱资本总经理张旭东,艾牛(北京)科技发展有限公司董事长程圣斌,湖北省黄梅白莲寺主持慈心法师,江苏省镇江报国寺监院妙哉法师,河北禅文化研究所黄明尧,黄梅禅文化艺术中心郭建,昆山龙缘阁阁主王锌平及夫人,昆山龙缘阁少主、紫砂王子王皓,南京禅茶经院院长朱伟军,北京玉松斋董事长姚明增及夫人,景德镇真如堂艺术总监梁涛等出席了活动,开幕式由展览策展人吴非主持。
原上海市机关事务局局长、杨浦区政协副主席、中国国画院副院长李文连致辞。
湖北黄梅四祖寺方丈明基大和尚致辞。
湖北省黄梅宗教局局长周永峯致辞。
上海复旦大学哲学院教授、博士生导师王雷泉致辞。
明鉴法师致辞。
明鉴法师者,俗姓赵,1962年生于天津,2006年于黄梅四祖寺净慧上人坐下披递。法师出家前,在津门即享有声誉,及至慧公坐下研习禅法,艺业大进,为寺院作三十二米(老祖寺)《千岁宝掌行化图》瓷板画后,又先后创作《禅宗五祖法脉》,《老祖寺过往历代祖师像》《十八罗汉》等。先后出访德国,美国,日本举办画展。又于武汉,天津,黄石等地办展。
法师才华横溢,英华弥褥除《释明鉴画集》外(西泠印社)树叶画集《一叶一菩提》(天津百花文艺),散文《山房涉事》(三联书店),及自书诗集《扫月清吟》,摄影集《山僧听雪》亦梓成问世,广受好评。
美国圣荷西大学高木森教授言:明鉴法师的书画,有收放,动静,繁简,浊净的对比之美,但保持静,净,简,真,超的终极之美,以“灵启”为最高境界,是当今禅画界难得一见的精英。
明鉴法师作品展开幕仪式上的心经礼佛。
展览策展人吴非主持开幕仪式并宣布展览开幕。
开幕仪式后进行了展览作品艺术研讨。
明鉴法师、姜维群、刘春芬、赵长生、张养峰、梁涛等在展览现场。
来自天津的著名文化学者姜维群在研讨会中说,在明鉴法师未出家的时候,我们就是朋友,我就在关注他及他的画。而他的画的确不是凭空而来,也不是半路所想,更不是退休后得那种闲玩。他的确有及其专业的功底,而后进入禅修、佛门。正是他有这样雄厚的功底而又进入了佛门才有我们大家看到的禅画。
刚才大家说,并不是和尚画的画就叫禅。所以这个禅画其实是在讲一种意,就是我们所说的意象、意境、意念。再说这个意,并不是画中艺术的艺,那是在第二位。所以我们今天看到的,其实是在看一种意境。在中国我们大家都知道,一提佛大家感觉到很专业。而且他的范围有一个局限性。但是一旦说到禅,它突然升华出来,突然它超越了这个宗教,超越了这个庙宇,超越了寺院。成为中国特有的一种文化就叫禅。
禅文化与民间也是密不可分的,他绝对不是隔绝在寺庙里的,而是佛文化和民间艺术共同一起结合出来的一种文化。这种禅文化自唐宋以来一直在我们民间流传,而且影响极大。大家知道苏东坡和佛印的故事。就是一个俗世的艺术家和我们佛教当中的一个艺术家。两人在碰撞、在逗趣、在诙谐当中产生了大量的意识。这其中的许许多多,就是禅。禅如果说得深一点。其实我们大家知道是印度传过来的。在公元470年左右菩提达摩来到中国,当时提出来的一个理念是定。刚才大和尚说过为什么和尚在这里可以坐一个小时、一天甚至禅息的时候可以坐七七四十九天,还觉得是弹指而过。而我们在这儿,如果不拿个手机不借助任何事物及外力条件,别说一个小时,估计10分钟也不可能。我们坐不住,为什么!他们为什么可以?他们心里在想什么?其实这就是定与禅。所谓的这个定,讲究一种定力。这种定力在佛家里边曾经有一个故事,一个国王他要选一个宰相,想选一个最有定力的人。他看重的这个人给他一个碟子,碟子里面装满了油,然后从东城走到西城,不允许洒一滴油,否则杀头。此人拿着盘子全神贯注地往前走。在此期间,皇宫着火了、出现美女了、路中被毒蜂蜇了。不论出现什么情况,他都专心看着这个碟子。不让他洒出一滴来。最后从东城走到了西城。这些外在干扰对他都没用,所以他当了宰相。这就是佛家禅家提出的理念定。禅文化一旦入定以后他的这种理念是我们常人不能想象、理解到的。所以我们看到禅家方面的书籍。的的确确有许许多多的公案能够发现印度禅的这个定字。
在中国禅有所改变,从四祖、五祖、六祖后进行了改变。这种改变其实是它把禅与定变成了智慧的慧。它是能够让你在这个定当中产生智慧。五祖庙里面曾经有一个和尚,有人问和尚什么是禅。大和尚说我给你讲一个故事。有一个老贼偷东西,他的儿子问他等到你老了怎么办?老贼便带着儿子来到一个富人家,看到里面一个箱子特别多的金银财宝,老贼便把儿子关进箱子里上锁后,离开。儿子在箱子里特别着急,心想这该怎么办,他便想出主意学老鼠叫引起了别人的注意打开箱子,他便一溜烟的跑走了。其实这就叫禅,就是在没有办法的时候生出办法。禅其实就是让你悟出智慧来。中国的禅家讲究,不说破。我因此写过对联“说破不值半文钱”,为什么?禅就是让你自己去悟而不说破,这是一种高境界。明鉴法师在悟和艺上是我们常人、俗人所达不到的。
他的这个境界和禅修是有必然的关系的,所以他的第一点我认为就是情境之休,我们没有他这种情境,我们都是俗人。柴米油盐酱醋茶,我们天天生活在俗世中。而他的生活就是晨钟暮鼓,天天自己念经礼佛。所以他的心是很静的,而且他面对的地方,刚才王教授说过,四祖寺无论山上往山谷里走还是山谷里往山上走,真是幽静之美。那种境界,我们常人享受不到。只能旅游一撇儿过。而大师天天生活在其中,他和大自然的交融我们常人,无法达到。恰恰这种情境,他的心境会产生一种变化。安禅未必真山水,而我们在其中未必能达到这种效果。而他通过礼佛,便能产生一种交融。这种交融对艺术的理解已经超出了笔墨之外。我们知道好多画家都在讲究笔墨,讲究章法,讲究的一切一切其实都在艺术美中游走。唯独是大师的画超越了这个范围,所谓跳出三界外不在五行中,所以他的画能达到这种效果。
第二是意境之休,意境之休是我们常人不能理解的。比如说,还讲一个禅的故事。一第二是意境之休,意境之休是我们常人不能理解的。比如说,还讲一个禅的故事。一个老和尚有一位贵客登门,他便让小和尚去采一朵山茶花奉献给贵宾,而小和尚采回山茶花后不小心跌倒,将山茶花摔碎。这时小和尚很恐惧,而老和尚安抚道没关系。我们把干枝插入瓶中,把花瓣摆在案头。贵宾大惊从来没看到过这样的美。只看过山茶花完整的美,不知山茶花瓣的美。恰恰是我们明鉴法师把许许多多片段的东西,而且是散乱东西,大家不太受关注的东西,整理起来,画出来。你看他许许多多东西是一种小的,而且是微观的,片段的,但是恰恰是这些形成的东西,形成在画的当中。这些是现在人很少能够达到的境界。画中可以看出,一个是他的古柏,古柏的这种沧桑和古意,是任何植物达不到的。第二是他画的藤,别人画藤的时候一般都是藤萝,而他画的藤是一种老树昏鸦的枯藤。这种老树枯藤的禅意再加上猿猴,的的确确把我们带回到那种太古时代。所以这种画的意境、安静、寂静,这真是一般俗家画所达不到的。在这里面能看出他,的的确确把碎片的东西用自己的心境画出来。达到的这种效果,这就是他的意境之修。
第三点是他的静心只休,任何东西是需要修的。为什么佛家这么好,因为他终身是在修。我们常人虽然修,但是我们由于俗世的干扰,我们来不及修,静不下心来修。二,佛家有信心,有定力,所以他能修。他的修得到净慧法师的赞赏,净慧法师赠给他一首诗“纸上烟霞生笔底,胸中禅悦入云端”。此句诗中的笔底为下,云端为上,而这一上一下把天地乾坤都包罗了。净慧法师这句诗的一上一下之中的空间,给明鉴法师留下了巨大的创作空间。这种空间应该是说我们驰骋于天地之间的,一个意念性的东西。
姜维群最后说,整体看这次画展很成功。从整个中国的画史来看,画僧不多书僧多,我认识的佛家人不多,我不敢说明鉴法师是中国第一画僧,但是他肯定是名列前茅的。他有自己独到的功底。虽然说从吴冠中就说笔墨等于零。但是我认为笔墨的确不等于零。就好像亿万富翁再说,我很穷,我没钱。就是人家客气,大家千万别以为人家真的穷。这是因为人家笔墨特别好,所以才这么说。中国先看笔墨,外行看得舒服,内行看得地道。明鉴法师的画仔细看笔墨上受过专业的训练。应该说历代画僧是“孤轮独照江天静“,历代画僧当今稀。所以说我今天特别感激明鉴法师。他的师父净慧大和尚就特别看重他,给了他这么大的空间,没有空间就像被束缚住了双手你施展不开。这正是千载难遇一良师给你放开手脚和思维,放开空间自由飞翔。在当今这个时代,我们赶上一个盛世,希望明鉴法师在这样一个好的空间里再继续打造。
左起:明基大和尚、慧明大和尚、明鉴法师在展览现场。